对中国画教学中几个问题的再认识“乐鱼电竞”

课徒稿如何感官中国画的核心价值，自学中国画的绘画语言、审美特点，有适当再度返回自学中国画的原点，从一些最基本的问题应从，不作再度理解、思维与实践中，也许对中国画教学不会有些益处。邵仄炯从教学中的绘画、笔墨、程式这三个内容讲自己的了解。

20世纪初，西方美术思潮与教育体制起源于中国并渐渐替代了原本原有体制下的美术教育模式。随着美术院校的正式成立，国画教育沦为了艺术院校一门独立国家的美术学科发展至今。在学院中西文化交融的背景下，当下的中国画教学以对外开放的姿态、多元的视角吸取了有所不同的艺术营养从而大大非常丰富了中国画的内容与表现力，中国画的新题材、新形式、新的媒材获得很快地兴旺与发展。

但与此同时也有不少借创意之风盲目、大肆改建中国画，玩世不恭的笔墨、惊世骇俗的式样，无论在大众媒体、艺术市场，还是各类展出中层出不穷，实无愈演愈烈之势以导致中国画之教学与创作因缺少理应的规范和可玩性而迷失方向，更加无法竖立学术标准了。中国画是一门历史悠久、极具民族特色，既有丰富性又有系统性的艺术，它某种程度是技术与视觉的展现出，堪称人文学识、个人心性与宇宙大自然相息相连的综合体检验。

传统中国画的自学与中国的诗词、金石、戏剧、书法互通差异性，它以儒释道为绘画的哲学基础，以书法用笔、诗词意境作为审美基调，从或许上谈传统中国画高度不在于对外张显、扩展，而是内建、内合的一种文化孕育。然而在以视觉艺术为主导的现代美术中，我们的关注点大多集中于在艺术的展出与竞技，一味追赶视觉与形式，以致离中国画之本性渐淡渐远，国画的核心价值与民族特色也渐渐艾米。在很多展出中不少国画作品除了材质、工具有画种特性，其余绘画形式、理念、手法均是外来语言。

中国画退出自身的优势为代价而仅以技术表现力、内容时代性、视觉的多样化为自学的目的与方向来参予图像的竞技，那它必将无法与现代技术抗衡，因其丧失制高点而被正处于失望的两难境地。如何感官中国画的核心价值，自学中国画的绘画语言、审美特点，我想要有适当再度返回自学中国画的原点，从一些最基本的问题应从，不作再度理解、思维与实践中，也许对中国画教学不会有些益处。下面从教学中的绘画、笔墨、程式这三个内容谈谈自己的了解。

绘画绘画是中国画自学的最重要方法。绘画什么、如何绘画、绘画的方法，以及对绘画的了解，仍然是学画人必须思维的问题。

当下对中国画绘画的了解与自学或许过分平面和单一：有的仅有是非常简单的技法步骤，有的只注意于外在形式与样貌，更加有人指出过多绘画只不会沉醉于创造力。只不过绘画的方式很多，但首先要理解绘画的意义与方法。其一，绘画是明了理法的过程。中国画绘画某种程度是对临本的技艺、内容的拷贝，更加最重要的是自学经典作品的画理。

绘画的过程实质是一个修身的过程。中国画自学第一步不是素描，而是绘画，因为学画首先必须修身，修身懂法才不会寻找转入艺术殿堂的门径。

理解画理的最重要方法就是绘画。比如自学山水画，必需掌控经典山水画中的勾、皴、点、疮以及树法、石法等技能，这些技能既是法，又是所画山水之理，理通法煮，才能运用，进而写真集山真水。这只不过自学汉语，再行识字、组词、造句，懂语法之后才能对联、写诗、作文。

你掌控了一定的画理画法，才能转入炼展开有意识地权衡，并且更进一步非常丰富或修正自己的所学，最后加以变化和创立。其二，绘画是感觉经典的力量。中国画史上流传至今的经典作品，都经过历史的洗礼与文化底蕴。

绘画的目的一方面要自学绘画的技能，另一方面是能领悟、认识到作品的审美价值、格调与品位。从作品中感受到有所不同的艺术气息：高华、典雅，何为士气，何为庙堂气，以及哪些是元气淋漓，哪些是沉闷天真，磨练自己审美识别的能力，感官中国艺术的独有美学意识与表达方式。

例如：在临习宋人花鸟时，感觉的是格物致知的笔法与典雅，绘画郭熙、范宽的山水则力求宏大、堂正的气势与体格，自学元人的笔墨，要体味笔墨的独立国家审美价值。绘画就是通过技艺的自学来取得经典画作中的正能量，并能积蓄转化成为你日后创作的源动力。同时在有所不同的经典临习过程中，你不会渐渐找寻并关上自己的心性，利用经典的力量明心见性，从而超过自我修练与完备的新境界。其三，“通临”是一种再行建构。

书法中的绘画有实临与意临之分。实临拒绝临作尽量与临本完全一致；意临则是具有主观意识的绘画，临作在原帖的基础上可以带进个人的充分发挥与建构。中国画的绘画方式与此相近，实临即心目中原作的技法、笔墨、颜色、线条，力求还原成与细致。

意临则相等于中国画中的“仿照”与“白鱼”的方式，我称作“通临”。即用通变的方法，将绘画的有所不同时代、有所不同画家的有所不同技法加以跨越、言和借以提供新的变化。“通临”的基础是不局限于一家一派，而是要有权衡和自由选择。黄公望的《富春山居图》糅合充分发挥了赵孟頫山水的书写性笔意，并以宋人山水的体格为框架，已完成了“元笔宋格”的文人山水图式，沦为了后世南宗山水的典范。

所以“通临”的自学不是非常简单的绘画，而是与有所不同临本的一种对话的关系，其中还包括自己对古代作品的解读、演绎、糅合与侵吞，是艺术在承传中的一种再行建构。笔墨笔墨在中国画教学中既是明确的技法语言，又是抽象化而非常丰富的文化象征物。如何解读与阐述对中国画的教学十分最重要，在此我谈谈自己的自学解读。

中国画的笔墨论者众多，从自学绘画的角度我想要总结辨别出对笔墨的两点了解：首先，笔墨作为绘画的一种展现出工具和媒介，有其类似的形态、功用和展现出物象的方法。比如：线描、山水画、没骨等。多样的笔墨形态可以运用于造型、色调、肌理，以突显作品的表现力和丰富性，并指出中国画的身份。这就是指笔墨外在物理性上来了解。

其次，由表入里，笔墨作为中国文化的载体，在瓦解了技艺与物象的绑后沦为了支撑艺术家心性的独立国家审美语言。自元代赵孟頫复，笔墨的形态与书意的方式结合，经过历代文人画家的参予，再行经董其昌的提高并已完成了借笔墨来体悟炼与生命律动的方式。故笔墨沦为了画家执着的最低价值。了解了笔墨与炼、心性互为交织的关系，画家之后可打破时空与古人笔墨对话，转入笔墨世界的另一境界。

大痴之萧散、云林之孤傲、王蒙之繁琐而多变，他们的笔墨技法既是绘画语言，堪称炼与心性的载体。由此之后不难理解“书画同源”的确实意义，中国画中独立国家的笔墨境界即以执着超以象外的有所不同生命体验为终极目的。

当下中国画的自学主要视笔墨为一种艺术语言，在另辟蹊径与创变的口号下创作者意图突破笔墨的旧形态，不特思维地非常简单自由选择外来技法样式加以改建，虽有视觉的无法解释，但靠近了中正的中国文化审美品格，也无法借以参考心性的生命体验，于是笔墨妖魔化的奇形怪状层出不穷。这是在笔墨的教学中急需让学生认真思考、慎重分辨的问题。因笔墨的抽象性与多样化以及因人而异的有所不同体验，无法创建一个明晰而统一的相同标准，也因笔墨的领悟和修练必须由浅入深的连贯和时日的累积，在以精彩的视觉艺术为主流的当下，对笔墨内涵的理解越来越少，误将读者更加多。

如何正确地自学笔墨，还是要重返本源去师前贤与炼。于古人的笔墨中洞悉自己的心里性和真性情，于炼中探究笔墨的新建构。中国画的笔墨无论平、拔、圆、轻，还是清、浮、惠、和，最后是归因于于人格学识的融合，沦为精神文化的象征物。

故在当下的笔墨不仅要外欲，更加必须的是内合。程式中国的艺术是要有程式的。绘画、戏剧、书法、武术都有自身的程式，程式是中国艺术区别于其他艺术的最重要特征。

中国京剧是通过手、眼、身、法、步的有所不同程式的精巧演译来反映艺术之美。非常简单地超越程式，其艺术的魅力将无法表明。中国画亦是如此，在教学中要探究的是程式构成、演进的方式，自学它的特点和运用方法，而不是机械地非常简单拷贝，长此下去沦为激进、老旧的思维套路，以致脱节板结。

程式在庸才的手中不能是陈词滥调，但如能精研、转化成之后可发展出有新的生机。自学经典中的程式是为了体会一代代艺术精英累积的才智与经验，它作为艺术文脉的最重要砝码必须原始地维护并承传。与此同时，在承传的基础上学会改建、切换原有程式，发展、建构新的程式是自学的方向。

中国山水画中有两个最重要的程式：格兰麻皴和斧劈皴。格兰麻皴是展现出南方山石土质质地的特点，技法的展现出形态以线条居多。

后经历代画家大大演进建构出有理解索皴、荷叶皴、牛毛皴、游丝皴等新的语汇，非常丰富了皴法的程式。斧劈皴也就是指仔细观察大自然中升华萃取而来的，展现出北方山石的柔软峻拔之姿，笔法以面居多，由此进化出来的大小斧劈皴、豆瓣皴、钉头皴都是其新的发展。可见程式不是一成不变的，它作为最重要的艺术符号必须艺术家以创造性的思维和方法去大大探究新的契机，去创立中国画的新程式。

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