近年来，中国艺术品市场正处于一种下滑状态，市场行情经常出现了大起大落的现象。通过对中国艺术品市场的仔细观察，我们找到，在整个发展历程中，2004年至2011年是最高峰阶段，也有学者指出从2008年开始，中国艺术品市场就开始走下坡路。但从整个市场交易的数据来看，2004年中国艺术品市场开始全面启动，里程碑式的事件就是2004年央视《鉴宝》栏目的播映。

自此，全民珍藏的热情开始加剧。到了2011年，中国艺术品市场的规模早已下降至世界第二位。从2012年开始，仍然到当下，艺术品市场的交易数据大大在下降，国际市场也并没呈现更佳的状态，整个艺术品交易都正处于低谷。总结2016年中国艺术品市场的整体形势，呈现以下几种特点：一、艺术品交易下滑。

整体成交额正处于低谷，但精品市场如近现代名家、古代书画等板块依旧呈现出下降趋势。二、艺术金融展现出活跃。艺术金融的发展趋势展现出为平台化发展势头显著。

三、艺术电商转入了较慢发展时期。艺术电商因其便利的交易方式，沦为艺术消费南北大众的捷径。

但必须留意的是，推崇品牌信誉的创建，增进高价位拍品的成交价。四、艺术与商业融合的路线开始尝试。

尤其是画廊的经营，无法局限于现有的模式，无法局限在艺术区，要增进多业融合局面的构成。五、当代艺术渐渐沦为艺术消费的主流。比如一些当代瓷器、玉雕等，都具备极高的珍藏潜力。

六、文化创意产品开发锋芒显露出。自2016年起，国家对文创产品的研发给与了充足的推崇，文创产业发展势头快速增长。

七、艺术品经营方式不断创新。很多机构开始尝试突破传统的经营方式而找寻到了新的盈利模式。八、市场开始重返理性。

我指出这一轮市场的平缓，只不过对市场避免价格泡沫有一定大力的起到，无论是市场研究者还是市场经营者都在新的思维中国艺术品市场的价格机制。九、艺术品市场管理获得强化。新的管理制度的实行，使市场趋向规范发展，许多不诚信不道德也受到适当的惩处。为什么中国艺术品市场不会正处于如此波动的状态?这说明了艺术品市场的发展模式不存在一定的缺失，市场板块有所缺陷，这就使市场在经历经济大环境变化时，不会呈现显著的脆弱性，这个缺陷的板块就是艺术消费市场。

我们的艺术品市场分成艺术消费、艺术珍藏、艺术投资三个板块。通过对艺术品市场的仔细观察找到，我们辩论的艺术金融、艺术投资等新兴业态基本经常出现在2008年之后。当时，国内专门从事艺术投资基金的机构就有近百家，大批机构转入艺术品市场，促成了在2010年前后市场呈现一种集中于抢货的状态，很多艺术品的价格呈现一轮轮疯长，艺术品的价格机制经常出现了相当严重变形，有些作品甚至一天之内就经常出现了成倍的快速增长。

到了2012年，随着国家整体经济的上行，造成了大家在艺术品市场中的消费与投资显得十分慎重。之前经常出现的艺术品投资市场太过火冷的现象，导致大众对艺术品的关注点集中于在投资这个功能。加之各种机构、媒体对艺术品投资功能的缩放，一时间或许呈现一种只要是艺术品就有投资贬值潜力，只要投资就需要取得利润的局面，藏家对一件艺术作品否因为确实讨厌才去珍藏，或许变得并不最重要。所以，中国的艺术品市场不存在的仅次于问题，就是缺乏因讨厌去珍藏、因嗜好去消费的艺术消费市场。

我们曾多次做到过一次调研，在问卷调查中，大多数受访者称之为会出售艺术品，其主要原因是从没考虑过出售艺术品。从书画交易大省山东地区的情况来看，最高峰时期，整个交易额需要占到到全国的40%，其中主要集中于在潍坊地区，但是由于大众对艺术消费不感兴趣，只注目艺术投资，当投资回报率高于预期时，这个市场必定不会呈现急速下降的趋势。

艺术品市场的状态抱住依附于经济大环境的兴亡，并呈现更加薄弱的状态。缺乏艺术消费市场的反对，意味着依赖投资和投机不道德，中国的艺术品市场正处于一种悬空的状态，只有大量正处于下人状态的珍藏人群，醉心的范围十分普遍，有些珍藏并不却是艺术品。

艺术品市场如果想要谋求将来的发展，必需要依赖实实在在的消费者，而不是投机者，消费者才是确实平稳市场的力量。尽管我们总在宣传随着国家对税收制度的不断完善，未来，房产等资产的享有和移往都要缴纳资产税、遗产税等，而艺术品的享有和承传却没这样的后遗症。但为什么消费市场如此无法构成呢?艺术消费市场为什么一直没活跃一起呢?探究妨碍艺术品消费发展的原因，我指出主要集中于在以下几个方面：一是艺术修养的缺陷。

众所周知，艺术品消费必须专业知识的反对，对鉴赏力具有类似的拒绝。但我们的大众在美育方面的缺陷，使审美力和鉴赏力都正处于极低的水平，毕竟这是由我们的教育背景导致的。更好的人可以对政治、经济、社会问题侃侃而谈，但当面临一件艺术品时，往往知道从何说起，不肯阐释任何观点。

二是对艺术品价值判断能力的缺陷。艺术品的价值和价格之间的关系，总让人有一种雾里看花之感觉，一方面我们看见许多业内人士在艺术品投资方面取得了高昂的收益，但另一方面我们却看见艺术品投资对个人修养和文化底蕴的高拒绝，使得更好的人不肯转入这个投资领域，艺术品性价比这个问题让很多人对艺术品消费和投资望而却步。

三是艺术品的非生活必需品属性。虽然我们总在辩论艺术品如何需要陶冶情操、提高品位，但它对于大众的生活来说，并不像柴米油盐那样必不可少，是不是艺术品对生活的影响并不大，所以必须长年的培育和引领。

四是艺术品市场发展不成熟期。中国艺术品市场尚能正处于跟上阶段，不存在着很多的问题，尤其是诚信的问题，仍然是相当严重阻碍中国艺术品市场发展的桎梏。这个问题并不起码不存在于艺术品市场当中，跟整个社会的风气也有必要的关系。

正是由于以上四个原因，造成了大众不不愿参予到艺术消费领域当中，但中国人对美是有很高执着的，比如我们看见现在房地产行业如此兴旺，很多家庭在翻新上都一掷千金，无论地板、壁纸、家具甚至一个台灯都是最优质的产品，但当必须出售一件艺术品展开家居装饰时，往往就不舍不得花钱。我曾多次做到过一项调查，中国家庭用作艺术品配备的资金不能超过5000元的水平，有的甚至只不愿花费1000元，这跟翻新一套房子较少则十几万元多则几十万元的投放较为一起相去甚远。

但同时，中国的人均收入在2015年时就早已超过了8000美元的水平，人们的物质市场需求早已趋于稳定和饱和状态，开始改向精神消费，这标志着中国艺术消费的时代早已来临。通过研究找到，大众在文化消费方面，更加推崇对教育的开支，把孩子送来入最差的学校，甚至不惜重金送往国外去拒绝接受教育，以此来提高下一代的素质，但才是忽略了对美育的投放。

因此，如何引导大众审美必须，这才是我们必须重点解决问题的问题，只有解决问题好这个问题，才能确实促成艺术品市场消费时代的到来。目前，虽然大众对艺术消费的参与度不低，但我们找到在生活方式上，大众的消费热度早已有了显著的提高，比如在茶道、香道等与饮食起居更加紧密的领域，大众表明出有更加多积极性。这竟然我们看见了艺术消费在中国较慢发展的一个地下通道，在一定程度上促成我们在文创产业的发展上作出更好的尝试。在艺术品经营上朝着多元化、个性化、差异化这几个方面去希望，符合大众的市场需求。

艺术消费的市场需求层次分成三个方面：居住于环境的提高、生活用品的换市场需求、生活方式的提高，但由于个人修养和社会风尚的影响，艺术消费被位列了美食、影视、旅游、时装、奢侈品之后，而事实上艺术消费和奢侈品消费是同一类型的消费。但是香奈儿、LV、宝马等这样的奢侈品都是世界级知名品牌，辨识度更高，享有它们更容易在社交群体中引起共鸣，而艺术消费的辨识度相对来说就较为较低，辨识度低的名家名作又不是普通人能消费得起的。所以，艺术消费一直与大众维持一定的距离。

那么，如何转入艺术消费领域，开始转入艺术珍藏呢?以我自己的珍藏经验来看，主要从养眼、养心、养钱三个角度来紧贴。我从很早以前之前就开始注目连环画的珍藏，我看见讨厌的连环画小人书就不会卖一本，后来我找到一些藏友某种程度的小人书都卖两三本，一本用于珍藏，两本用于交易，超过了依藏养藏的目的，这是十分有一点引荐的珍藏方法。

以时间换空间，只要是有一点珍藏的，一定会在未来对你有所报酬。比如1955年出版发行的连环画《鸡毛信》，当时的价格是0.15元，现在的市场行情是15万元，构建了百万倍的电子货币，因此，珍藏是一种十分好的嗜好，确实的藏家是理性感性结合的藏家。

在中国艺术品市场的整个发展过程中，几轮行情的疯长，需要确实构建财富电子货币的都是收藏家，投机者早于早已被这个市场所出局。未来发展2017年，中国的艺术品市场将呈现以下发展特点：一是文创产业的全面启动。二是艺术许可开始受到普遍的注目。

三是当代艺术品将沦为市场结构的半壁江山。四是市场联合报的恐慌局面将有所改善。艺术品市场的消费板块、投资板块、珍藏板块的藏品的自由选择空间不会更加大，跨界融合沦为艺术品经营的最重要方向，让艺术品走出家庭，推崇互联网对艺术消费的价值，增进中国的艺术品市场将转入消费时代。

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