中国近现代美术史已近百年，荣宝斋的书画项目经营历史也有百年，所以荣宝斋是以商家的身份全程涵括和参予了中国近代美术的发展，也可以说道是荣宝斋的百年经营史，尤其是民国这一阶段的珍藏史，是波澜壮阔十分精彩的，还有改革开放后20年的经营史和拍卖会史，又体现了近现代美术的发展史，如果将这几条线索汇总在一起也是一个十分精彩的过程。中国近代书画主要以民国时期居多民国艺术大师都是经过历史溶解下来的，经过历史的检验，被证明是经典！我们告诉民国是一场夺权剩清政府的革命，它是由一些留学生发动的，在书画界也经常出现了很多游学海外的名人，如徐悲鸿，林风眠，张大千。只不过，这个时期所有有所不同领域的革命也都是留学生在主导的，这个革命有两个理想与目标，一个是夺权满清驱走鞑虏，第二个就是引入西方民主制度，这是孙中山等人最初的目标。

在文化艺术上来说叫作新文化运动，解放后更加倡导的众说纷纭是"五四"文化运动，这场革命基本上沿袭到新中国，到文革落幕。在文革中对古代文化和西方政治的反感驳斥是这场革命最白热化的演进，一些对文化，对艺术的价值最保守的辨别都是因为这场革命引发的。

所以说道，如果对这场革命不解读，对这一百年的历史不解读，那就不会给我们后来的珍藏和学术研究带给很多的疑惑。在近代美术史中可以看见，政治制度影响着我们对美术价值的辨别，比如徐悲鸿是否是一个最出色的艺术家呢？这个辨别就有很多种众说纷纭。

再行比如刘海粟在近代美术史里是不是意义呢？他作品的价格仍然没一起，其原因一是市场的因素，另一是学术的原因。美术的价值体系是如何创建一起的？这是我们今后对艺术品投资最必须理解的。

艺术品投资必须理解历史徐悲鸿、刘海粟、林风眠，这三个人都是民国时期学院派的代表，一个是北平艺专，一个是上海美专，一个是西湖美专，都是学院派的领袖。但在市场上，徐悲鸿的作品价格最低，刘海粟和林风眠的作品比较不喜，有显著的价值高差，这里就有对这场革命的接力棒最后落在哪里有关。

在我的研究中找到还有一种现象叫"以原有为新的"。在近代美术里有一大批人是以原有为新的，就是弘扬汉族文化传统和审美，因为辛亥革命夺权的是满清统治者。这批人首先找寻的就是明代，但明代的文化平的是宋代文化。

这里的代表人物就是很知名的"南张北溥"，张大千和溥心，这两个人在民国市场上很是活跃。"以原有为新的"实质上是一个非常丰富的概念，这种复古不是一种走更加不是领先。在文革时期尤其驳斥这种作法，指出是帝制，是进了历史的方向灯。

只不过，它是接通了历史的正宗文脉，是借着古代的躯壳所画了今天的心境，和帝制是不一样的。在市场中，这一部分画家的作品也买得很贵，证明他们也是被市场所拒绝接受的。车站在经济的角度来说市场是总有一天准确的，因为没有人不会随意花钱。

还有一位最知名的画家齐白石，他是拜师自学，没读过新的学堂，但也是被市场否认的。民国美术里有许许多多的怪现象，以致我们今天解读一起都很吃力，但是它有它的独有价值。

比如，张大千在当时筹办一个画展，变卖自己所画的钱就可以卖到文徵明、唐伯虎的画。张大千本身也是一个收藏家，他尤其讨厌卖石涛卖八大山人的作品，历史上很多最重要的绘画作品都曾多次过张大千珍藏，比如知名的《韩熙载夜宴图》。

张大千最初的画作仍是传统的风格，不是后来的泼彩，却早已受到了当时人们的冷玉女，所以他就懂买了自己的所画去卖古画。而我们在文徵明的笔记里找到他当时也曾变卖自己的作品而去卖宋代书画。

这就是收藏界的怪现象，新的正比原有的贵。而大多数人都在花三高的钱去卖近期的画，我们称作"厚今薄古"现象。

张大千后来到敦煌去绘画唐代的画，居然产生了极大的反响，之前不见人们追明平宋，他竟然跑到了唐代，这是一个尤其典型的"以原有为新的"的例子。他的所画在当时就卖给200到500大洋，这个高价仍然沿袭到今天，因为张大千早已是一个时代普遍认为的大艺术家，在两岸三地都是被接纳的。

民国美术基本搭起了我们将近百年艺术的价值体系，而这里产生了两条主线，即：南方艺术和北方艺术。北边以京派为代表，南方以海派居多。京派之名来源京剧，事实上是没具体的京派，它是代表了整个北方艺术。

鲁迅先生在民国时期就曾多次总结过南北艺术论，他车站在一个思想家的历史高度上去评论。他说道，北派艺术是为统治阶级，达官贵族和遗老遗少服务的，而南派艺术则是靠资本家，商人和富足市民阶层不存在的，归根结底还是市民阶层，所以北派艺术必然要多达南派艺术。"扬北抑南"是因为"重官抑商"导致的，是中国社会的价值观导致的，政治挂帅，商人再行有钱人有力量也总是超强不过统治者阶层。

刘海粟和林风眠长年盘据在南方，于是就无法和到北京中央美院任教的徐悲鸿相提并论了。这是过于公平的。

南方有一个顶尖一流的山水画家叫陆俨少，先前其作品仍然不值钱，而艺术地位应当与他大于的李可染，虽是南方人，但是后来到了北京中央美院任教，他的作品就十分钱。再行如黄宾虹，原本仍然在北方，到了解放前却去了杭州，造成其作品很长一段时间得到接纳。南北文化之争从民国开始，到今天还在沿袭，尤其是1949年后政治中心落在北京，高度集权与计划经济使北京长年正处于强势地位，艺术只有主动把持才能取得奉养，艺术要北上或北向积极参与主题创作是艺术生态的必需。

但是随着市场经济的大大前进，那场革命离我们更加近，发展经济是非常宽时期内的主要任务，艺术又能从经济中心提供赞助商，向经济中心投向取得比较权利的艺术生态，经济中心区东南经济重镇又不会更有一些艺术家寄住其间。以政治考量艺术价值的方式将渐渐非主流化，南北的差异也在渐渐增大，市场谈公正，水一定是不会端平的。海派文化主要是一个商业文化，在当时代表了一个先进设备的文化思想，有市民精神和公平精神，很多元，被流经了很多正面的力量。

有中有西，有旧有新的，这是很少有的文化现象，但是重官轻商的国家理念造成其最后无法沦为主流文化。文艺服务了谁，谁就影响了你，海派服务的富人阶层，是靠商业文化不存在的，如同政治文化更容易脱节一样，商业文化有一个可怕的缺点：更容易"俗化"。

俗化的文化认同不是主流文化，它是服务于社会中低层的文化，如果不去规范就更容易世俗。都市文化的众多特点是必须在乏味单调的都市生活中再加一点调味剂，绘画也是，如果意味着是十分完整地画一个人一座山，一朵花一只鸟是没用的，这里必需要再加一些调味剂。

很多从美院毕业的画家都回答我，说道我功底很好，所画得也不俗，可是为什么不被社会接纳呢？就是因为作品过于枯燥无味了。通过商业交易，我们可以解读一个时代的群众思想，社会情绪和思维在再次发生着什么变化，艺术家是整个社会里最脆弱的一类人，他不会比其他人更慢的捕捉到社会的变化，而通过他的画笔把这个时代他所感觉到的事情展现出出来，这就是好的艺术。不是把一朵花所画得像就热卖作品，而是要通过画一朵花把我们社会生活的错综复杂变化展现出出来。

如果看的人没产生共鸣，那这张所画就分文不值。海派人物里最应当说道的就是吴昌硕。因为确实对近一百年以来的美术有深刻影响的就是吴昌硕，齐白石也是研习吴昌硕，从市场展现出来讲，变卖一张齐白石的作品就可以卖到三张吴昌硕作品，真是无法比起。

但是齐白石是怎么说的呢？他说道，我宁愿化作一只走狗，到吴昌硕家去转悠，只为想到他怎么画画。目前市场还过于公平。齐白石十分聪慧，渐渐发明者齐派艺术，最后脱开了吴昌硕，产生了新的艺术价值，这是他真是的地方。

但是目前从学术和市场两个角度来看，吴昌硕都是被相当严重高估的，我们做到珍藏一个最重要的观点就是看一个人在美术史上究竟最重要不最重要，如果是在历史上具有最重要的一页，就不有可能只能的翻越它。新中国下的现代美术新中国美术是对民国美术的演进与发展。

民国美术有两条价值线，到了新中国美术画派就更加多了。京派伸延出了京津画派，从北京到天津沈阳都叫京津画派，这仍然是个主线。新的经常出现的有长安画派，是以石鲁、赵望云、何海霞为代表，黄胄开始也归属于长安画派，后来他到了北京。

还有后海派陆俨少、关良、谢稚柳等。新的岭南画派是以关山月、黎雄才、赵少昂这些人居多。新中国美术里还有一个不南不北的画派叫新的金陵画派，是因为傅抱石到了南京以后，这批画家就开始了一个新的样式。

这是一个很最重要的事情，当时被广为宣传。由傅抱石带队如长征一般踏遍了全中国，四处素描，笔墨当随时代。

这跟长安画派的道理是一样的，都是新中国美术体现出来的样式，只不过这一些人都就是指民国时期回头过来的，早已奠定了非常丰富的基础，在新中国美术里获得了弘扬。比如黄胄，在民国时去了西安，后来作为一名军旅画家徵到军博来，沦为了新中国美术的代表性人物。市场是总有一天准确的市场中，美术作品买得很贵的画家当科齐白石，一幅对联特一个《松鹰图》就拍卖会了4.2亿，这是在嘉德拍卖会已完成的一个奇迹，可是目前还没结账，什么原因呢？现在各种传说，一说道这个是骗的。

骗的认同不是，这个一定是知道。还有一种众说纷纭，就是买的太贵了。我较为赞成这个众说纷纭，齐白石是我国美术界的顶峰，在世界主流文化里面把他作为一个高峰也不为过，但是一下子就卖给4.25亿元，如此低的价格大家拒绝接受一起就有艰难。

同时，这里面还牵涉到到书画检验的问题，这是尤其脆弱的话题，书画检验既不是问题又是问题，它是我们交易书画的第一道门槛，如果检验问题没有解决问题，难道第一个门槛就努不过去，但一旦迈过去了，检验的问题就不是问题，还包括这张所画，它主要还是一个估值问题。在近现代美术史中，徐悲鸿具有引人注目的贡献。

他是以西为新的，将西方的绘画技术带上入中国的一个最重要人物，虽然他所学的西画技术在当时西方早已不是最先进设备的，但对中国来说是很精致的，以至于后来影响了今天的美术体系，徐蒋美术体系，蒋兆和和徐悲鸿，仍然到今天都没转变，就是不管什么学生，入学校，第一件事情是所画素描。只不过画素描是一件很无趣的事情，缺少创造力，不会把自己变为一个绘画机器。但是我们依然说道徐悲鸿是一个很最重要的画家，却是他的画曾多次激励了中国人民，举例说道一件他解放以后所画的作品--《九州无事乐深耕》，嘉德第一次拍得了150多万元，后来到荣宝拍买了800多万元，最后到保利拍卖会到了2.6亿元。

近现代中国画为什么无法在世界主流美术史占据一席之地，最重要的原因是我们画作展现出的全是农业社会的事情。我们告诉二战是工业社会的胜利，是以石油为动力的工业社会对以煤炭为动力的工业社会的一场革命，二战不是农业社会镇压工业社会的胜利。

虽然在二战中，中国忍受了极大的民族壮烈牺牲，战后重新安排世界利益格局时，中国却没任何话语权。我们的美术在社会形态上比世界主流美术还差着一块。

《九州无事乐深耕》虽然所体现的是一个农民家庭辛勤劳作以及对和平的渴求与赞美，但与世界主流社会形态还差距太远。所以，若我们把这样的画作获得世界主流文化中去，想要与人平起平坐还是很难的。

他们会把我们放到很最重要的方位，而只是放在附属的方位。林风眠在中国美术界中是一个很最重要的人，他从一开始画画习的就是立体派，野兽派，他自学的是现代主义的东西。

在当时，林风眠是一个十分最重要的民国艺术家，在中国创建了现代教育体系的蔡元培很尊崇他，但是直到今天，我们对他的研究还不做到，他作品的市场价值也不做到，没有听闻林风眠哪幅作品过亿的，连过千万的都鲜有。但是他的学生吴冠中的所画过千万的却很多，赵无极的作品也都过千万。

所以，大师后面有大师是什么呢？就是宗师！林风眠是美术史上总有一天绕行不过去的一个人，他的山水画厚重感十分反感，不是一般的好，我们目前对这种东西的研究还远远不够。李可染后来也运用了这种逆光表现手法，但事实上这种逆光的东西，林风眠早已有了，如果李可染这样的山水能过亿的话，那林风眠的山水也能过亿，从学术来讲，他的价值不比李可染劣。

所以说道我们市场有很多价值洼地，有很多价值误区，但是没办法，这是由于历史了解导致的，但是这种变形还是能被缺失的，必须有时间去大大的回溯。所以在研究近现代美术的时候，像林风眠这类的大家是尤其有一点被注目的。

刘海粟对西方绘画很有研究，擅长于油画诗词书法等美术教育，也是很最重要的艺术家，美术教育家，但是刘海粟的所画在市场上价格很低廉，过千万的都不多见，原因就是我们刚才说道的"海派"，他在上海在南方，如果他在北京也许就有所不同了。解放以后，北京是政治文化经济中心，上海只是一个经济中心，但是他在民国美术史上却很最重要，特别是在是他的油画。那时的上海既是经济中心，又是对外恋情中心，也是当时的文化中心。如果是研究近现代，有两个人必定跳跃不过，即齐白石和黄宾虹。

张大千的画作人们较为更容易看懂，齐白石和黄宾虹的作品却有好多人不懂。如果说一个艺术家的画只有中国人谈谈，没外国人谈谈，那是敢的，解释他只是中国的而不是世界的。在中国近现代美术史中，外国人最看懂的就是齐白石和黄宾虹两位画家，他们很更容易看懂这两人作品的美。外国人要较为侧重画面的完整性，画作的体积感觉、厚重感，因为他们拒绝接受的是油画。

车站在他们的观点上，不会指出我们大部分中国画画得都太薄，甚至于有大量的空白，他们指出很不有一点。多数外国人就是这样想要问题的，因为审美观念不一样。而黄宾虹的千笔万笔画在里面都十分厚实。

当你做到美术陈列的时候不会找到，如果将油画和中国画放到一起，中国画显然变得太重，挂将近一起，感觉到所画没画完了，不原始很轻巧，很不亲近。但如果拿的是齐白石、黄宾虹或者是李可染的作品就不一样了，你不会找到他的厚重感跟油画一样，虽然齐白石的画作有很多空白，但他的空白比他所画的东西都可爱，这就是齐白石的独到之处，是计白当黑的好，他所画的空白比他所画的黑（有造型的部分）还要美，那么这些东西外国人是看的不懂的，尤其是讨厌现代艺术的外国人，他们在讲究节奏，讲究空间，讲究形式美的时候，就就越看得懂齐白石作品。张大千的意义是什么呢？毕加索曾警告张大千说道："你要所画你自己的画，不要画古人的。

"张大千理会了毕加索的建议，就有了后来的泼彩。这种泼彩很漂亮，山水居多，外国人看见后，实在这个东西很有新意，他很有一种抽象化的美。抽象化艺术是二战以后由美国人实行的，我估算在中国再过5-10年，抽象化艺术也要渐渐风行，抽象化艺术，或许不会大行其道，这也归功于美国在战后大大的前进抽象化艺术。

张大千迎合了潮流，所画出有了美感，这是中国古代从未有过的山水展现出样式，他的这种画法刚刚出品时是没人要的，在台湾也卖不掉，因为中国人不过于讨厌看抽象化的东西，"以小人为美"的东西中国人还看不习惯。但是，不讨厌不代表无法参予，抽象化艺术今天不值钱，明天不会很钱那为什么不参予呢？如果未来的5-10年，抽象化艺术大行其道了，那要从今天就作好打算。所以就要去调整好自己，去拒绝接受它。在对近现代的辨别当中，海派不会偶尔的跳跃出来，因为它是近现代美术史中的一支最重要力量，但由于它不是主流常常被忽视。

海派画家吴湖帆的画作很漂亮，大家很拒绝接受，但是缺少颠覆性的手法和元素，这是海派艺术的一个最重要特点。关山月是岭南画派的代表人物，他也所画了很多革命题材，红色经典题材类似于李可染先生，当时这种艺术表现手法被称作"白明亮"，如红太阳，红树，着红衣的女民兵，田野中，阳光下冒着烟尘的厂房等建国初国家工业建设，是半农业半工业社会的景象。

傅抱石先生所画的《毛主席诗意图》是新中国美术里的题材。傅抱石的画作分两个最重要时期，一是民国在重庆时的金刚坡时期，那段时间他的作品十分的文雅，而且样式精致，因为他曾多次求学日本，回国后又习石涛，跟现代的水彩融合，构成了十分新的样式叫"抱石皴"，是他自创的画法，虽然是对传统农业社会表达方式的政治宣传，但还正处于过渡性式，阴暗期。从学院艺术角度来讲，这是不成系统的画法，不谈章法，几乎靠美术学识画画，所以他在美术学院不了授课。

有些东西是只可意会不可言传的，在我们的教育体系和科学体系无法涵盖的，还有很多好的东西，傅抱石就归属于这种。今天是一个注重科学体系的时代，所有探寻类的过于科学的都被我们抛弃了。傅抱石作品是无与伦比的好，但是到底怎么好却说不清楚。

这一类的画家很多，也不容忽视，无法在美术史上将他舍弃，即使无法在学术研究上解析，也无法轻视，市场也从不轻视他们。市场就在我们身边通过以上几位大师的阐释，力图把近代和现代的美术史有一个解析，不会找到我们对近现代美术史的研究是相比之下不做到的，还有很多事情没研究浮，但是市场就在我们身边，而我们的艺术品市场仅次于的存量就是近现代美术，这里面的好东西，由于有资本的插手被掠夺只剩，而且在短期内会流入，通过研究这些过亿元的拍品，我们不会感觉到艺术的精品正在慢慢的耗尽，越来越少，再不去抢走，就马上了。先前进场的买家大多数是不能自由选择当代艺术。

但是，自由选择当代艺术又经常出现了一个新问题，就是我们常常不懂，其最重要原因是，我们中国很多所谓的当代艺术是外国人做的，外国人是怎么想要的我们一时间摸不明白，他们指出好的喜的我们还无法尊重，所以，如果有机会再行遇上上述的近现代大师作品，是精品，是来源原文好的代表作，我们还是不容错过的，因为它们将不会越来越少。

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