画廊代理权问题或许已沦为2020年的艺术圈热点。在Twitter上，艺术大V们开始冷淡辩论巨头画廊急遽快速增长的代理艺术家名单。尤为醒目的是，1月初，豪瑟沃斯在四天内先后宣告代理亨利·泰勒（HenryTaylor）、乔治·康多（GeorgeCondo）、西蒙尼·利（SimoneLeigh）这三名重量级艺术家，画廊代理艺术家已约91人之多。

在画廊宣告与Leigh达成协议代理关系的次日，《纽约时报》评论人罗贝塔·史密斯（RobertaSmith）说：“如果一家画廊的钱和特权充足到让它想要代理谁就签约谁、必须谁就雇用谁，那么这是什么？这是一家经纪公司，而不是一家画廊。”艺术家转变签下画廊有多种原因，自1960年代以LeoCastelli等大牌代理人为代表的黄金期以来，这些造成艺术家转变门户的因素多数没变化。

譬如艺术家渴求更好的曝光率，或者想重新加入某一运动中的艺术家共同体，也有可能是想享有有所不同的藏家基础，诸如此类。似乎，头部画廊和艺商期望尽量多地做到艺术家资源，但艺术界现在奇怪的是，当一名艺术家要求转出画廊时，这意味著什么。平心而论，自小画廊转出大画廊的不道德很少见。

当一名艺术家的生涯转入上升期的时候，这是通行且可预见到的。大画廊的吸引力不仅在于名头：它往往预示着更加多的艺术家联络人、更好的艺博会曝光、在更加著名的空间取得更大的参观流量、确保在画廊旗下出版发行中的遮住，从有所不同梯队的艺术家身上必要自学的机会等等。不过，某种程度平心而论，艺术家的屡屡投奔，也造成中小型画廊在近年来陷于不时地开业/关门的境况。

升级画廊能给艺术家带给什么益处？一月初，佩斯画廊将比特利兹·米拉塞斯（BeatrizMilhazes）划入到自己的阵营中。米拉塞斯是佩斯在纽约切尔西新的总部对外开放后年所重新加入的艺术家之一。此外，米拉塞斯之后在美国海外维持着与FortesD’AloiaGabriel、GalerieMaxHetzler、红立方（WhiteCube）的代理关系。

佩斯画廊的高级总监西蒙·普雷斯顿（SimonPreston）回应：“她不会之后与之前的画廊维持合作，佩斯则不会沦为她额外的伙伴。我们可以为米拉塞斯获取其他画廊有可能无法获取的东西。

”佩斯画廊可获取的独有优势还包括什么？其中之一乃是极大的市场贬值。据报导，洛伊·霍洛威尔（LoieHollowell）的作品价格在过去三年内快速增长了1200%，这个数字还在持续减少。

与霍洛威尔有所不同的是，米拉塞斯的作品早就在拍卖会市场上超过了数百万美元级，因此，当佩斯这样的巨头画廊为她办展时，她早已准备好应付“滑稽的数字”了。“在接下来的几个月，我们还不会相继宣告与其他卓越艺术家的合作消息，他们都是当代艺术家，”普雷斯顿补足道，“忘这不会让洛伊实在自己不过于是个个案……她在佩斯的展现出较好，因此我们想要拷贝这种出色的展现出。

”1月下旬，佩斯宣告了上述合作计划中的艺术家之一：重量级抽象化画家TorkwaseDyson。艺术家找寻筛选艺术新星沃恩·斯班（VaughnSpann）去年与阿尔敏·莱希签下。其他的艺术家回答他如何维持冷静，他的建议是：“作为一名年长艺术家，你很更容易被艺商‘捕捉’。

但你必需维持常识辨别、维持冷静，搞清其中的关系。当你最后要求在某家画廊迁来的时候，那就像成婚一样。”1月15日，斯班在阿尔敏·莱希的首展“热量让我们告诉我们还死掉”（TheHeatLetsusKnowWe’reAlive）在纽约揭幕。

对于重新加入阿尔敏·莱希，他的说明是：“我仍然在找寻一个适合的代理画廊。我的表达意见是专业、在缴纳艺术家报酬方面有较好声誉，并且需要协助艺术家竖立职业生涯的画廊。”可持续性茁壮基思·梅森（KeithMayerson）为马伯勒画廊（MarlboroughGallery）签下艺术家。

此外，梅森还在南加州大学分担素描、油画、版画制作的讲席。梅森透漏，他的学生中有2019年于卓纳画廊（DavidZwirner）签下的奈特·娄曼（NateLowman）。梅森回应：“娄曼的势头真是看起来降落登月了。

你必需有一个精神状态的头脑。你就像走到了加快座椅，作品被大量的观众看见，拍卖会价格一路狂飙——忘没作假。”对于拍卖会市场操作者的担忧，或许是始自2014年的“僵尸形式主义”（ZombieFormalism）现象之后的后遗症——如TaubaAuerbach、LucienSmith、OscarMurillo等年长艺术家的作品一路价格攀升，抵达顶峰之后又很快坍塌。“僵尸形式主义”现象中许多艺术家的职业生涯至今仍并未完全恢复。

2019年，随着类似于的经济下行，巨头画廊开始招揽非典型的、正处于生涯早期阶段的青年艺术家——譬如霍洛威尔重新加入佩斯画廊、尼古拉斯·帕蒂重新加入豪瑟沃斯——这引起了人们的猜测和担忧，即这种坐电梯式的较慢崭露头角对艺术家的生涯到底意味著什么，它否不会带给“僵尸形式主义”的类似于后果。梅森指出，艺术家有适当维持对画廊的忠诚度。

“如果你运气充足好地遇上了坚信你和你作品的画廊主，那么你最差持续和他合作下去。如果画廊主爱护你，你没理由离开了。”“不过，”梅森补足道，“如果别的画廊能为你带给更好的观众，而这正是你必须的，或者说有更佳的展览作品的有可能，那么还是可以考虑到。

”没一定之规在挖出新人方面，艺商们各有办法，他们所采行的手段也可折射出什么样的艺术家不会被他们收益囊中。在纽约Team画廊（TeamGallery）工作数年后，陶德·范阿蒙（ToddvonAmmon）于2019年在华盛顿D.C.开办了自己的画廊，他称之为自己是在经历了数年经营艺术家关系“小火快调味”后才打开新的事业的。“我坚信很多人只是凭借一时间的冲动或本能，企图把握住眼前的任何热点或风头之类，”范阿蒙指出，“如果我也那样做到的话，现在也许不会更加有钱人。但是做到画廊对我而言，最重要的就是和艺术家创建起确实很强很强的纽带。

”同时，普雷斯顿回应，佩斯画廊在签下新的艺术家的过程中采行一系列混合的方式。“没相同的规则，”他说道，“有些艺术家是花上了大量的时间，有些只要一个周末。这就如同动物本性。”那么，艺术家转出其他画廊的时候，不会有具体原因吗？这当中不存在很多变量：职业生涯的阶段、展出历史、经济状况，都会对艺术家否改成画廊有所影响。

对于画廊来说，事业下降的前景、销售的快速增长、以及培育艺术新星的潜力，不会使一些画廊撒开大网、做到机会，在寄予厚望的艺术家身上打上自己的检验标签：“此人前途无量。

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