“天下名山盛水，奇花异鸟，写实人一身兼任之，虽使荆、关口泼墨，崔、艾亲笔，不若仕女之集大成也。”清人高崇瑞曾在《松下清斋集》中如此夸赞仕女画。

仍然以来，画家笔下的仕女或仪态端庄，设色古雅，或笔简意近，风格高古……大量的仕女画曾风靡一时。而今，在艺术品市场，这个狭小的品类也在似乎中展现出着傲人之姿。以“美”以定的多样风貌仕女画，又名“士女画”或“美女画”，仍然以来，它是中国传统人物画创作中的一个类型。

我们将刻画女性的绘画总称为仕女画，唐代绘画分科之后，张萱和周昉沦为仕女画创作的代表性画家。学界也将东晋顾恺之的《洛神赋》《列女仁智图》《女史箴图》等归属于到仕女画的范畴之中。

仕女画主要刻画和展现出女性的美，经常与“宫恨”的意象融合在一起，具有一种文学化的故事情节结构。根据业内人士的众说纷纭，仕女画可可追溯至春秋战国时期，随着两千多年的盛衰盛衰改朝换代，画作所体现出有的社会世俗的现状、男性的审美标准及女性审美倾向在大大地转换着。其风格在经历了六朝的秀骨明像、面短而媚，隋唐的富肥腴丽，宋元的端严秀美，延及明清的弱不禁风、风露清愁之后，可以看出有所不同时期的仕女画堪称各有其美。

“很难说仕女画就具有尤其的意义，主要还是看绘画品质的强弱。当然，珍藏仕女画的绝大多数都是男性，比如皇帝、达官贵族等。代表性的有现藏于北京故宫博物院，由清代初期宫廷画家摹绘的、摆放于雍正皇帝行宫的《十二美人图》等，使得仕女画沦为一种具备尤其象征物意味的作品。”中国绘画史博士、中国美术馆馆员魏祥奇谈及。

一般来说，仕女画对人物神态的做到、身形的比例、线条、进脸、手部动作都具有超高的拒绝，每个朝代都不具备有所不同的特色以及审美标准，但都是以“美”以定。广州市皇玛拍卖会有限公司董事长彭国杰坦言，画家创作仕女画的可玩性甚大，其体貌、容颜、姿态，乃至眉目神情、发鬓服饰都要被勾勒得细致十足，方能令玩家或藏家赏心悦目。日前，上海敬华2016春拍电影发售仕女画专题，企图呈现出清末民初仕女画的多样风貌。皇玛抱趣2016夏季拍卖会也于7月31日发售“色·戒—仕女画、佛道书画、瓷杂专场”。

而实质上，早在2013年，上海泓盛春拍电影就发售过“倾国倾城—明清近现代仕女画”专场，最后以1604万元收槌。然而，或许这两年很少有拍卖公司将其作为专题，而是多半夹杂着在书画专场中。彭国杰回应，拍卖公司的确很少将仕女画题材作为专门的类别，皇玛抱趣也是根据这几年的实践经验以及中国传统审美观的规律才发售了这一专题。却是，对一个画家的作品来说，仕女画创作讲究细致、写实，价格也有可能比其他人物题材的作品要低，而从市场的角度来说，更容易不受欢迎，特别是在南方地区较为讨厌可爱类型，雅俗共赏、喜闻乐见的题材。

魏祥奇坦言，举行仕女画专场并某种程度是因为仕女画在人物画中的特殊性，还在于征求拍品的时候，仕女画作品有可能适当在此次征求过程中经常出现的较为多，刚好再行补足一下就可以沦为一个专场，沦为市场宣传的一个点。而清末民初的确经常出现了很多仕女画，但很多作品都是交际性的，很少有尤其的精品经常出现。

名家精品成支柱现在光阴在艺术市场上的仕女画，古代绘画部分并不过于多，主要是明清时期的仕女画，很多作品是无名氏的；再有就是20世纪以降的一些仕女画家，诸如张大千、陈少梅、徐悲鸿，还包括后来林风眠、傅抱石、程十发、叶浅予、黄胄的绘画，还有就是当代一些画家的作品，诸如唐勇力、何家英、苏维贤等人，他们的绘画中都有以仕女为母题的类型。魏祥奇坦言，这些仕女画创作往往都具有很强的图式性。而在仕女画中，有人评价，“清代仕女画的地位极高，其不受推崇程度低于山水画和花鸟画题材，而且其数量要比近现代仕女画要较少得多，投资门槛也比较要较低。”魏祥奇指出，清代仕女画的地位还是很低，主要是因为山水画是中国绘画的主要类型，倍受文人画家群体的推崇，而山水画花鸟画作为遣兴抒怀的类型，也经常出现了很多大家，但是人物画仍然很少有前进。

虽然清代仕女画中改琦、费丹旭，扬州八怪的黄慎有一些展现出，但整体并没转入由文人画家群体掌控的画坛的核心。在艺术市场上并没受到重视，这也是很大自然的。

因为我们现在所指出的一流画家，基本都没创作仕女画。不过，目前傅抱石、张大千的仕女画价格已居于之高位，齐白石、徐悲鸿、林风眠等的仕女画亦有平稳而不错展现出。从这点看，仕女画名家精品无论从成交量还是成交价来看，都要相比之下低于其他人的作品。

“傅抱石、张大千、齐白石、徐悲鸿、林风眠仍然是艺术品市场的支柱性人物，他们整体的艺术品质也较为低，以至于他们的仕女画需要被独立国家出来讲，看上去成交量和成交价都是较为低的。”魏祥奇回应，主要还是仕女画的数量较为较少，相比于他们的山水、花鸟作品，仕女画更加非常丰富也更加有艺术展现出的可玩性。但是要留意，他们的绘画也都较为程式化，就是几个相同姿态的刻画，并没过于多思想性的内容，就是写实。“大名家的仕女画价格认同不会尤其低，这与作者的个人名气以及在美术史上的地位涉及。

比如张大千的作品市场价值约上千万，文化艺术价值堪称不可估量。未来，仕女画名家精品因其稀有性以及独特的艺术魅力和文物价值不会受到更加多藏家的注目。

”在彭国杰显然，古代仕女画的审议标准以及真实性都众说纷纭，影响到它的价值，造成价格无法被几乎挖出出来，成交价较低。而近现代时期的仕女画认可度低，真实性更容易辨别，很多人对这些画家也具有明晰的理解，产生了一批珍藏群体，因而价格较为低，也更容易被拒绝接受。贬值空间须要大浪淘沙近年来，随着仕女画行情的节节上升，很多人都想要借此牟利，分给一杯羹。

然而，目前的仕女画市场也少有赝品，甚至不存在浑水摸鱼现象。回应，魏祥奇坦言，收藏家还是要留意绘画作品的艺术品质，这是参予艺术市场不道德时必定的一个准则。

仕女画被明确提出来作为专题，有可能为拍卖会市场获取一个大体的方向，但是过高估计仕女画的市场价格，并不十分理性。至于赝品较为多，主要还是因为很多画家就是买交际简化的仕女画作品，因此整体显然仕女画都较为手写，艺术水平较为较低。而在彭国杰显然，“画工、颜料、材质，作者的功力，对线条的做到，脸部的造型以及神情都是分辨的关键，特别是在手部和神情是最好仿效的。

”针对仕女画市场行情来看，业内人士回应，晚清时期经常出现的名家名作较多，流传于世的作品也数不胜数，作品的题材和风格颇受现代人的追崇和青睐，而近现代仕女画作品，潜力股堪称无穷。“只要有洼地，市场的参与者迅速就不会跟上来，会不存在过于大的行情差异。”魏祥奇毫无疑问仕女画是一个很最重要的艺术史研究和仔细观察的方向，但是艺术市场具备某种不确定性。却是，仕女画还是不会获得一些盼收藏家的注目，甚至是专题性的珍藏，都有可能推助其市场产生更佳的走势。

值得注意的是，仕女画的价值必须经过历史的文化底蕴，时间的检验及市场的检验，作品贬值空间不存在不确定性。投资或者珍藏切记无法盲目，既必须专业人士的指导，同时也必须自身的常识和精辟的眼光。

“对画家而言，创作仕女画作品拒绝更加苛刻，每个部位都要恰到好处好分寸，有所不同年龄层的风情面貌也要展现出出来，还要与肢体语言、气质等相匹配。”从这点看，彭国杰回应，仕女画显然是较为好的一个珍藏题材，它的市场不会之后遵循强者恒强劲的道理，价格不会稳步增长。

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